Em relação ao Visual Storytelling, sabemos quanto tempo foi sua jornada. Mudou muito desde os tempos antigos até os modernos, mas o conceito ainda é o mesmo. Se você precisa aprender Visual Storytelling, podemos dizer que é uma arte através da qual nos comunicamos. Na narrativa visual, as pessoas comunicam uma história, e isso também com a ajuda de imagens, gráficos e vídeos. Componentes como cores, símbolos, movimento e outros elementos visuais são usados ​​durante todo o processo. Isso acontece desde os tempos antigos, quando as pessoas nem sequer conseguiam falar as línguas de forma correta.

Ferramentas que você pode usar para edição de vídeo:

• Adobe
• Final Cut Pró
• Resolução DaVinci
• iMovie
• Sony Vegas Pró

Estratégias Para Dominar A Arte Da Narrativa Visual Por Meio Da Edição De Vídeo:

Agora, existem algumas estratégias que você pode adotar para aprimorar sua narrativa visual. Não importa se a história é para uma marca ou conta de mídia social; é muito importante considerar algumas coisas na edição de vídeo que podem melhorar ou chutar seu produto final.

Áudio:

Você deve ter notado que é afetado pela música ou pelo sistema de áudio usado no vídeo sempre que vê uma história. Isso indica que usar a música adequada na hora certa é importante e, se você não fizer isso corretamente, poderá criar alguns problemas para você. Áudio ou música ruins podem afetar gravemente o seu vídeo, mesmo que a história seja excelente. Se você não fez a edição corretamente, isso arruinará completamente a sua história, então conte-a bem. Você usou o áudio adequado no momento certo.

• Para a narração, escolha uma voz que possa guiar o espectador por toda a história e até mesmo.
• A música de fundo do seu vídeo pode ser decidida de acordo com os gêneros que se alinham às suas cenas. Por exemplo, se for um vídeo romântico, você pode usar uma música de fundo romântica.
• Você pode definir diferentes temas musicais para diferentes personagens ou cenas.
• Você também pode adicionar ambiente e música, como o chilrear dos pássaros, a água fluindo, etc.
• O silêncio pode ser usado para controlar tensões e emoções.
• Assim como os pontos que listamos para você aqui, existem vários tons, e música instrumental é usada no vídeo para aproveitá-la ao máximo. Para que você possa verificar adequadamente.

Importância do Gancho:

Um gancho é muito importante na sua história. Você deve ter notado que continua sempre que assiste a um filme ou vídeo, se isso o mantém no gancho e lhe dá o interesse necessário. Para criar o gancho, você realmente precisa entender uma coisa: quem é o seu público e que tipo de coisa pode mantê-lo interessado ou preso. Uma coisa a ser observada aqui é que os espectadores perdem o interesse rapidamente, então seu gancho deve ser breve e impactante.

Emoções humanas:

Um benefício que você deve ter notado na edição de vídeo é a capacidade de exibir emoções com mais intensidade. Com a edição de vídeo, você pode usar efeitos que garantem que as emoções que uma história tenta transmitir estejam presentes. Um exemplo de emoções humanas é um efeito que você pode ver em um filme de pixel, Up, em que o uso de cores brilhantes é mais proeminente antes da morte de seu parceiro, que exibe hormônios felizes e como eles eram um com o outro.

• A nostalgia pode evocar tons quentes, enquanto os tons frios podem criar distância.
• Se você usar filtros como sépia, preto e branco ou contraste mais alto, o clima e o impacto dos quadros poderão ser alterados.

Técnicas certas:

Para aprimorar a narrativa da sua história, você pode usar estrategicamente as técnicas certas, como cortes, transições e efeitos. Você deve ter notado diferentes técnicas nesta indústria, como match cuts, que conectam as cenas perfeitamente, e jump cuts, que criam impacto. Portanto, trata-se de conhecer as técnicas corretas de edição de vídeo para melhorar a aparência de uma cena.

Técnicas de ritmo:

Outra coisa a mencionar aqui é que o ritmo que eles mantêm no vídeo é muito importante. O ritmo de um vídeo ou história é fundamental, pois pode ser lento e contemplativo ou rápido e enérgico. Você também pode usar montagens, câmera lenta ou lapso de tempo para manter o interesse do espectador.

• Os quadros em câmera lenta podem oferecer intensamente detalhes ou emoções em uma cena.
• Quando você faz uma pausa em um único quadro, a atenção é atraída para uma cena ou momento específico.

Técnicas de enquadramento:

Compreender um quadro é muito importante quando se trata de edição de vídeo. Diferentes quadros são reproduzidos juntos, pois um quadro é uma única imagem estática dentro de uma sequência de imagens em movimento. Quando se trata de contar histórias, isso desempenha um papel importante e cada quadro é importante. A disposição dos quadros decide a percepção da cena pelo espectador. A composição adequada é importante se você deseja definir o clima.

• Se você deseja transmitir os sentimentos de um personagem, o close-up do rosto do personagem funcionará.
• Uma grande foto do quarto de alguém pode dar uma ideia de sua vida, como o quão bagunçado e limpo esse personagem é.
• A transição suave mostra a continuidade da cena, enquanto um corte abrupto pode criar alguma tensão ou surpresa.
• As taxas de quadros informam quantos quadros são exibidos a cada segundo. Algumas taxas de quadros comuns são 24 fps, 30 fps e 60 fps. Taxas de quadros mais altas são mais suaves do que cinematográficas.
• Quadros mais longos permitem reflexão, enquanto cortes rápidos criam urgência.
• Diferentes tipos de tomadas podem manter o público envolvido, para que você possa manter várias tomadas, como ampla, média e close-up.

Conclusão:

Concluindo, dominar a arte da narrativa visual por meio da edição de vídeo requer uma consideração cuidadosa de vários aspectos. O áudio é crucial, pois impacta significativamente a experiência do espectador. Música e efeitos sonoros apropriados podem melhorar a narrativa e criar uma atmosfera mais envolvente. Outro fator importante é a presença de um gancho que prenda a atenção do público desde o início. Os espectadores tendem a perder o interesse rapidamente, portanto, é essencial criar um gancho atraente e conciso que os mantenha envolvidos ao longo da história. A edição de vídeo permite a intensificação das emoções humanas.

Através de vários efeitos e técnicas, as emoções podem ser retratadas de forma mais vívida, aumentando o impacto da história. O uso de gradação de cores, filtros e técnicas de edição específicas pode evocar diferentes respostas emocionais do público. Cortes, transições e efeitos estratégicos podem criar um fluxo contínuo entre cenas e impactar momentos específicos. Técnicas de ritmo, como montagens ou câmera lenta, também podem manter o interesse do espectador e transmitir diferentes estados de espírito. As técnicas de enquadramento desempenham um papel significativo na narrativa por meio da edição de vídeo.

Cada quadro contribui para a composição e percepção geral da cena. O arranjo e a composição adequados dos quadros podem definir o clima, transmitir os sentimentos dos personagens e fornecer vislumbres de suas vidas. Em resumo, dominar a narrativa visual através da edição de vídeo requer atenção ao áudio, criando um gancho convincente, intensificando as emoções humanas, usando técnicas apropriadas e organizando cuidadosamente os quadros. Ao considerar esses elementos e refinar suas habilidades, é possível criar vídeos cativantes e impactantes que comunicam histórias de maneira eficaz ao seu público.